Les musiciens-chanteurs rêvent pas mal tous de faire carrière avec leur passion. On rêve que ça marche, on aimerait bien réussir à « percer » dans notre domaine.
Pour la plupart d’entre nous, on a commencé notre parcours en se concentrant à 100% sur la musique. Ce qui est une bonne chose et ce qui est logique ; sans bonne musique, on ne peut pas accéder à la prochaine étape.
Mais justement, la prochaine étape, c’est quoi?
Une fois qu’on a la musique, comment faire pour qu’elle soit entendue et appréciée?
Pour se booker des spectacles, il faut être en mesure de remplir les salles! Comment on en arrive là?
Quand on voit des artistes qui ont des dizaines de milliers de followers sur les réseaux sociaux, c’est facile de se dire : « C’est bin sûr que si j’avais autant d’abonnés, ma carrière lèverait aussi! »
Ou bien quand on en suit un autre qui sort de la nouvelle musique à tout bout de champ, on se dit : « My god, ça marche ses affaires, il a tellement d’albums! »
On a souvent l’impression que ça prend une seule chose, LA chose qui nous manque pour avoir du succès.
Mais c’est jamais aussi simple que ça..!
La vraie solution, c’est plutôt d’arriver à trouver un équilibre entre plusieurs éléments différents.
Les offres, la visibilité et les connexions.
Des offres de qualité
On doit évidemment avoir un « produit » à offrir.
Si ça fait des années qu’on se concentre sur la musique, c’est un bon début parce que normalement, on a accumulé des chansons qu’on peut offrir en spectacles et/ou en album, en EP ou en singles.
Donc, on en a des offres : de la musique et un spectacle!
On pourrait aussi avoir envie d’offrir des T-shirts ou autres produits dérivés, pourquoi pas!
Et si on produisait des vinyles en éditions limités?
L’important, c’est d’avoir un roulement pour se renouveler et continuer d’avoir du nouveau à offrir un peu tout le temps.
Mais… sans visibilité et sans connexions, les offres vont être lancées dans le vide.
C’est un coup dur que plusieurs artistes réalisent en lançant leur musique. Tsé quand t’as travaillé pendant des années sur un album en espérant que la magie opère à son lancement et que tu te rends malheureusement compte qu’après l’avoir sorti, il ne se passe plus rien..?
Voici ce qui manquaient pour que la magie soit au rendez-vous.
De la bonne visibilité
As-tu une page d’artiste sur Facebook? Instagram? TikTok? Youtube?
Est-ce que tu publies régulièrement?
As-tu un site web professionnel que tu tiens à jour?
As-tu fait appel aux médias pour parler de ton lancement?
As-tu pitché ta musique pour qu’elle entre dans des playlists? Ou à la radio?
As-tu créer un buzz autour de ton événement?
Pourquoi ne pas partir un blog, un podcast, une infolettre ou faire des vlogs!?
Plus tu seras vu, plus tu auras de chances de rejoindre les gens qui ont le potentiel de devenir tes fans.
Oui, y aura des boosts à donner pour les lancements, mais pas que!
On sous-estime à quel point travailler à faire augmenter sa visibilité devrait se faire constamment.
Les collaborations peuvent être une merveilleuse manière de partager une audience avec d’autres artistes. En faisant des plateaux doubles, par exemple, ou en invitant des artistes en featuring sur tes chansons.
Et si tu as d’autres aptitudes qui s’y prête, pourquoi ne pas les utiliser! Tu pourrais complémentairement faire de la télé ou de la radio, par exemple.
Avec tout ça, un jour, tu les atteindras tes dizaines de milliers d’abonnés!
De précieuses connexions
…jusqu’à ce que tu te rendes compte que tes milliers d’abonnés n’achètent pas ta musique et ne se déplacent pas pour venir te voir en spectacle.
Mais il est où le problème alors!?!
Il manque un lien entre eux et toi.
Est-ce que tu connais les gens qui suivent ta carrière? Est-ce que tu entretiens une relation avec eux? Tu réponds à leurs commentaires quand ils prennent de leur temps précieux pour te féliciter?
Ça te prend non seulement des gens qui te suivent, mais surtout des gens qui partagent tes intérêts et tes valeurs. Les fans sont des fans parce qu’ils adorent ta musique ET parce qu’ils entretiennent une relation privilégiée avec toi.
En gros, tu veux pas avoir des abonnés ; tu veux avoir une communauté.
Des gens qui sont liés à toi et entre eux, qui se sentent chez eux en venant sur tes pages de réseaux sociaux et en assistant à tes spectacles.
L’essentiel c’est de revenir à l’humain.
Oui, on fait de la musique donc on veut partager notre musique et nos dates de spectacles, mais ce que les gens veulent vraiment voir, c’est l’humain derrière la musique.
T’es un artiste, mais le plus beau là-dedans, c’est que t’es une personne comme tout le monde, vulnérable, authentique et magnifique.
En te mettant en valeur + en charmant les gens avec ta musique = la combinaison parfaite pour en faire tomber plusieurs en amour.
Et ce sont ces fans-là qui viendront définitivement te voir en spectacle à chaque occasion possible et t’encourager dès qu’ils en auront l’occasion.
Donc voilà!!!
Ce sont les 3 éléments de la formule gagnante d’une carrière à succès en musique.
Si t’en a 2 des 3, tu sentiras toujours qu’il te manque quelque chose, jusqu’à ce que tu réussisses à atteindre le 3e.
Et encore là, c’est un travail constant de garder l’équilibre entre eux.
Alors!
As-tu réussi à identifier dans lequel des 3 il te reste à mettre le plus d’énergie??
